Le Vibrato
par Chris Martins
www.chrismartins.com
La majorité des guitaristes est fondamentalement obsédée par le fait de développer beaucoup de vélocité et de technique. Jouer rapidement et précisément est bien entendu un objectif louable et chacun devrait comprendre que si la technique n'est pas une fin en soi, la travailler jusqu'à un niveau avancé fera forcément de vous un musicien capable d'exprimer bien plus de facettes de votre personnalité. Jouer comme vos héros nécessitera de toute façon d'avoir un bagage technique au minimum équivalent au leur.
Mais une fois cet objectif atteint, pourquoi ne sonnez-vous toujours pas aussi bien qu'eux ? La réponse est en fait à la fois simple et compliquée : le vibrato et le toucher.
L'expressivité est le fondement de la qualité de votre jeu de guitare. Et l'outil principal de cette expressivité est le vibrato effectué avec votre main gauche. C'est pourtant le parent pauvre du travail technique du guitariste en général. Cette technique pourtant tellement importante est souvent négligée au profit de choses plus démonstratives. Pourtant le simple fait d'avoir un vibrato contrôlé et expressif donnera à votre jeu une dimension toute neuve. Écoutez pour vous en rendre compte les guitaristes qui ont un vibrato absolument parfait, Yngwie J. Malmsteen en tête de liste. Son jeu peut vous laisser indifférent, trop de notes, un style particulier... les raisons ne manquent pas pour détester sa musique si vous n'adhérez pas à sa démarche, mais son vibrato et son toucher sont parmi les plus exemplaires sur la planète guitare. Parmi nos héros français, Patrick Rondat possède un toucher qui n'a rien à envier aux tout meilleurs; et en particulier un vibrato main gauche absolument impeccable. J'ai moi même mis plusieurs années à atteindre un toucher qui me paraissait acceptable au travers du travail du vibrato et du toucher.
Quels sont donc les pièges à éviter en ce qui concerne le vibrato de la main gauche ?
Sans doute la pire chose à faire : vibrer le plus vite possible et irrégulièrement. Des exemples ? A peu près 95% des démos faites sur youtube répondent à ce critère. C'est le son du moustique en escadron d'attaque. Même certains guitaristes professionnels ont ce défaut.
Le second problème régulièrement observable est l'amplitude du vibrato : un vibrato trop peu ample sonnera invariablement « crispé ». Une bonne amplitude minimum serait un demi ton d'amplitude.
Le troisième problème récurant est l'application du vibrato sur une note tirée. Dans beaucoup de cas, on constate que la note tirée ne reste pas « centrée » une fois le vibrato appliqué. Du coup, tout le « plan » sonne faux. Et de fait, il l'est...
Comment alors travailler ce vibrato qui d'un coup devient un challenge jusqu'ici insoupçonné ? La première des choses est de travailler son oreille afin de détecter un vibrato maitrisé d'un vibrato approximatif. La seconde est de chercher sur le web des vidéos de guitaristes qui ont maitrisé cette technique. Voici une petite liste non exhaustive dans divers styles ( rock et hard rock/metal dominent du fait que les guitaristes de ce style tendent à chercher le développement technique beaucoup plus que d'autres styles ).
Yngwie J. Malmsteen
Zakk Wylde
David Gilmour
George Bellas
Eddie Van Halen
Randy Rhoads
John Petrucci
Steve Vai
Joe Satriani
Gary Moore
George Lynch
John Lowery (connu sous le pseudonyme de John5 )
Paul Gilbert
Marty Friedman
Jason Becker
Vinnie Moore
Eric Johnson
N'hésitez donc pas à dédier quelques minutes ( 5 à 10 minutes seraient un bon point de départ ) quotidiennes à travailler cette technique. Elles démontrera que vous maitrisez réellement votre instrument bien plus que n'importe quelle technique de haute-voltige, car une vélocité extrême ne dispense certainement pas d'un toucher sensible et contrôlé, alors qu'un toucher parfait se dispense de démonstration technique. Cela ne veut pas dire que vous ne devez pas développer votre niveau technique, mais il faut aussi se concentrer sur les autres aspects de votre jeu.